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du corps et de l’objet en son binaural musique lundi 27 août 9h30-17h la maison du théâtre à brest mardi 28 août 9h30-17h la maison du théâtre à brest mercredi 29 août 9h30-17h la maison du théâtre à brest avec thomas cloarec, thomas a été formé à l’école des beaux arts de brest. après avoir travaillé quatre ans au sein de la compagnie bretonne ar vro bagan il a créé et dirigé la compagnie panteatr jusqu’en 2004 à brest, pour laquelle il a mis en scène la verrière et la création jeune public bilingue la ballade de wishbone jack. parallèlement, il s’est formé auprès de yoshi oïda, maria jimena cavalletti, le petit théâtre de pain, charlie windelshmidt, françois-eric valentin, etc. et a joué sous la direction de julie berès, goulc’han kervella, lionel jaffrès, giselle sparza. thomas a séjourné au vietnam et au laos de 2005 à 2008 et a travaillé auprès du cirque national du vietnam, en collaboration avec la compagnie matapeste, a dirigé le travail collectif du cabaret lao, au laos et collaboré avec les artistes du cirque national de vientiane et la compagnie de marionette kabong-lao, avec lesquels il travaille toujours. il a récemment mis en scène les créations contemporaines eden bouyabès (teatr piba-2010), al liorzhour (d’après the gardener de mike kenny, teatr piba-2012), metamorfoz (teatr piba- 2014), kaozioù-rumeurs (khao niew/teatr piba- laos 2014), merc’h an eog - merch yr eog (teatr piba & theatr genedlaethol cymru, théâtre national du pays de galles-2016) et a collaboré à la mise en scène de l’or avec le faire (les cambrioleurs/julie berès-2013) et assuré la direction artistique et la mise en espace sonore de ar maezioù (d’après la campagne de martin crimp, teatr piba- 2015), fiction radiophonique enregistrée en public et diffusée en direct. il est aujourd’hui directeur artistique du teatr piba et travaille avec la compagnie les cambrioleurs/julie bérès et la compagnie khao niew au laos. elodie fiat, après une formation en réalisation de documentaire sonore (creadoc, angoulême), elodie fiat décide de se tourner vers le bruitage. un artisanat du son qu’elle découvre lors d’un stage à arte radio. elle apprend ce travail sonore de l'objet et du mouvement aussi bien en radio qu'au cinéma auprès de différents bruiteurs (sophie bissantz, aurelien bianco, nicolas becker). aujourd'hui elle est principalement bruiteuse à radio france et collabore sur des projets mêlant bruitage, image et musique. sa pratique se fait aussi bien en studio que sur scène, dans l’accompagnement des comédiens ou dans la recherche pure de matières sonores. elle a ainsi travaillé pour france culture au tournage de fictions radiophoniques telles que l’ingénieux hidaldo don quichotte de la manche de miguel cervantes, ou peter pan et dracula, concerts-fictions avec l’orchestre national de france ainsi qu’à la bande sons de plusieurs courts et longs métrages de cinéma. elle a participé à des performances autour du bruitage comme, arr. for a scene, réalisé par l’artiste finlandaise jonna kina, paysage textile, avec la tisserande lucile drouet (loxiale), lors de la soirée textile 2.0 au festival maintenant à rennes, cinémix avec aurélien bianco et arandel autour de l’oeuvre de louis feuillade, les vampires. en parallèle, elle anime des ateliers de bruitage auprès d’enfants et d’adolescents. bastien varigault, ingénieur du son publics concernés : musicien, compositeur, artiste auteur, artiste inter-prète en théâtre danse, arrangeur, ingénieur du son, monteur et mixeur son audiovisuel, illustrateur so-nore, producteur radio objectif : le bruitage pour des fictions radiophoniques se travaille sur différents plans en fonction des choix de réalisation et de scénario. le bruitage « en scène » qui consiste à accompagner les comédiens dans leurs mouvements, leurs actions. les conditions de tournage font que les comédiens n’apprennent pas leur texte par cœur et le suivent sur une brochure. ils doivent jouer en fonction des micros afin de rester intelligibles. leurs mouvements sont alors faussés et parfois compliqués à faire. le bruiteur joue ainsi leur corps pour permettre à ces actions d’exister. le bruitage de sons purs qui consiste, comme pour le bruitage cinéma, à préciser une matière sonore. cette matière peut être destinée pour une scène de la fiction où ce son n’a pas pu être enregistré lors du tournage avec les comédiens, ou doit être accentuée (par exemple, la casse d’un verre). elle peut être aussi destinée pour un travail plus métaphorique dans un choix de réalisation (par exemple, le travail du son du verre cassé en débris, d’une vitre fissurée pour donner une sensation de malaise). le bruitage en nappes est dans la continuité du travail des sons purs. elle oriente le bruitage dans le domaine de la création sonore. on cherche alors dans le travail de la matière et des effets sonores (réverbs, distorsion...), à produire des nappes sonores pour des ambiances ou paysages sonores. elles pourront aussi accompagner une partie musical, une scène..., en fonction des choix de réalisation. le bruiteur radiophonique travaille donc une matière aussi bien réaliste que métaphorique, voire musicale. cette formation permettra d'approcher les objectifs suivants: comprendre la pratique du bruitage sous différents aspects, ainsi que la prise de son en stéréo et binaurale afin de l’intégrer à un travail sur scène. pouvoir travailler les sonorités d’un objet par le geste, la prise de son et les effets sonores contenu : le son de l’objet et les effets sonores : 1 journée présentation et découverte du matériel de bruitage à disposition, manipulation avec différents micros des objets, travail des effets sonores pour faire ressortir les possibilités de matières chorégraphie sonore à partir d’un texte : 1/2 journée a partir d’un texte proposé, travailler le mouvement en accompagnant le jeu d’un comédien-participant et chorégraphier l’enchaînement de bruitages à partir d’objets choisis. la prise de son sur scène en stéréo et binaural : 1/2 journée tester les différentes possibilités de prise de son (binaural, stéréo, mono, sur pied, à la perche) et établir les besoins en fonction des situations réalisation en binôme d’une saynète bruitée sur scène et restitution : 1 journée pré-requis intérêt et culture du son (radio, design sonore, musique expérimentale…), bases théorique et pratique du son seront un plus (utilisation de micros et enregistreurs, utilisation de logiciels tels que pro tools, samplitude, audacity, reaper,… ) modalités d'évaluation : la formation se fera toujours sur un cas pratique en partant d’un texte, d’une idée de projet ou de productions déjà existantes. le travail se fera en binôme ou plus, l'évaluation de la formation se fera à travers la réalisation d’une chorégraphie ou une composition sonore en binôme à partir d’un texte ou d’un projet scénique tarifs : 840€ professionnels pdf s'inscrire lundi 3 sept. formation sur mesure / musique la pédagogie et le groupe - ecole de musique du pays d
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